专辑简介:这张专辑《荷兰大师和他们的灵感》由斯托尔茨四重奏(The Stolz Quartet)演奏,共收录了四位荷兰当代主要作曲家的音乐,包括罗伯特·祖达姆(Robert Zuidam)、西奥·维尔贝(Theo Verbey)、克拉斯·德·弗里斯(Klaas de Vries)和埃纳·托菲·埃纳尔松(Einar Torfi Einarsson),以及对他们的作品有重大影响的作曲家拉威尔、李斯特和斯克里亚宾(Scriabin)的作品改编曲。艺术家简介:斯托尔茨四重奏(The Stolz Quartet)由四位极具天赋的年轻荷兰乐器演奏家组成,他们是双簧管演奏家玛丽克·舒特(Marieke Schut)同时也是乐团的发起人;中提琴演奏家,乐团联合创始人利斯贝特·斯特芬斯(Liesbeth Steffens),她曾与皇家音乐厅管弦乐团以及无数室内乐乐团合作演出。;大提琴演奏家多丽丝·霍希德(Doris Hochsheid)和小提琴演奏家杰兰茨·德弗里斯(Jellantsje de Vries)。他们全心全意地以自己独特的方式呈现古典音乐和当代音乐戏剧。让人们聚在一起体验音乐的美。作曲家简介:西奥·维尔贝(Theo Verbey)是荷兰当代古典作曲家,他的音乐被世界各地的管弦乐队和乐团演奏。毕业于海牙皇家音乐学院,随后迅速成为在世的荷兰作曲家中表演最多的一位。1987年,他被授予阿姆斯特丹艺术基金的青年作曲家奖励奖,此后又收到皇家音乐厅管弦乐团、阿姆斯特丹小交响乐团、伦敦小交响乐团、柏林德意志剧院等国际知名乐团的作品委托。他的作品显示出对结构、美感的高度重视,以及对历史意识的高度重视,同时也特别重视器乐色彩和微妙的和声。aaaaaaa大片免费
专辑简介:D大调第二交响曲,作品36,是贝多芬于1801年至1802年间创作的四乐章交响曲。该作品作于逆境之中,却有着充沛的力量和愉快的气氛,被柏辽兹称为有着“微笑”般的欢乐。该作品亦标志着贝多芬逐渐进入其成熟的中期阶段,其第三乐章更独创性地使用了谐谑曲(而非传统的小步舞曲),这一做法后来成为了一种惯例。该作品是贝多芬早期作品中较末的作品之一。早期的草稿可以追溯到1800年;但大部分创作于1802年夏秋。此时贝多芬待在海利根斯塔特。差不多也是在那个时间,贝多芬才知道自己的耳聋逐渐加重,而且不可逆转。这对他打击很大,他开始担心起自己的社交和职业生涯。稍晚些他写了著名的《海利根斯塔特遗书》,甚至企图自杀,但对音乐的追求使他接受了生活。该作品的力量和欢快的气氛,可能是贝多芬在逆境中所寻求的一种慰藉。在该作品创作的时候,贝多芬的建树远不如舒伯特和莫札特在同年龄时大。但在该作品之后,他渐渐转向了一条“新的道路”(如同他对其学生车尔尼所说的那样),并发展出了有着浓郁个人特色的风格。 C大调第一交响曲,作品21,是贝多芬于1799年至1800年间创作的四乐章交响曲,也是他的首部交响曲。全曲虽多有不合常规之处,但仍是古典乐派风格,与海顿、莫札特的作品类似。不过其第三乐章已有了贝多芬诙谐曲的气质,为日后贝多芬特有风格的形成奠定了基础。在18世纪90年代之前,贝多芬已经尝试了几乎所有主要的器乐形式,除了交响曲和弦乐四重奏,可能是因为其老师海顿在这两个领域做出的贡献太过突出。贝多芬在该世纪末的几年内,才开始创作交响曲。对全曲的构思早在1795年就已经开始,有草稿为证,此时贝多芬在学习对位法,但正式创作开始于1799年,并于1800年完成。该作品题献给戈特弗雷德·范·斯维顿男爵,他是贝多芬早期的赞助人,也是皇家图书馆的管理人员,海顿和莫扎特的好友。作品于1800年4月2日在维也纳首演,1801年在莱比锡出版。 艺术家简介:伦纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein,1918年8月25日-1990年10月14日),犹太裔美国作曲家、指挥家、作家、音乐教育家和钢琴家。伯恩斯坦生于美国马萨诸塞劳伦斯,生名“路易斯”,后于16岁时更为现名伦纳德·伯恩斯坦。1935年,入读哈佛大学,师从瓦尔特·辟斯顿、E·B·希尔学习作曲,并于1939年毕业。随后进入费城柯蒂斯音乐学院学习指挥。1941年,担任波士顿交响乐团助理指挥,并师从谢尔盖·库塞维兹基和弗里兹·莱纳。1943年,临时替代生病的布鲁诺·瓦尔特上台,指挥了施特劳斯《唐吉诃德》、舒曼《曼弗雷德》序曲、瓦格纳《纽伦堡的名歌手》序曲、米克罗斯变奏曲等作品而大获成功,自此在乐坛上崭露头角。当时他就已经有不少作品面世,包括《第一号交响曲》“耶利米”、芭蕾舞剧《自由想像》、音乐剧《锦城春色》等。他自1943年起频频担任纽约爱乐的客席指挥,后在1958年升任为该乐团音乐总监,成为土生土长的美国人中,第一位获得指挥国际级乐团殊荣的指挥家。他在任的12年间,开创了该团的黄金时代,后来成为终身荣誉指挥,从此一举确立了第一流指挥家的名声。
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